La méthode utilisée, très vivante, permet de découvrir et d'améliorer sa technique en s'amusant. Les morceaux proposés, plus au moins connus, traditionnels et nouveaux sont tous sélectionnés avec soin.
En prenant appui sur des notions d'écriture traditionnelles (monodie/polyphonie, multi-timbrale, entrées en imitation, ostinatos, échos...), est proposé aussi un répertoire très actuel (rap, dance, techno, Trance, Groove, Jungle, Rn'B, Drum n' Bass...) permettant de diversifier et de rendre attractive la pratique instrumentale.
Les morceaux se jouent en solo, duos et s'accompagnent aussi avec des CD ...Ainsi, tout en vous éveillant à une variété de styles musicaux, se développe le sens du rythme et la musicalité en respectant la notation musicale, notamment les mesures
et les silences. Cela concrétise et enrichit les acquis théoriques de manière efficace.
Si tu t'impatientes, voici déjà quelques conseils...
La respiration
En jouant, tu dois respirer d'une façon particulière. Commence par t'entraîner à jouer sans ta flûte. Inspire doucement par la bouche, les épaules immobiles, mais pas raides. Pose la main sur l'estomac, juste en dessous des côtes : tu sentiras les muscles se dilater vers l'extérieur quand tu aspires. Expire doucement et régulièrement, en gardant les épaules immobiles. (Ne gonfle pas les joues !) Tes muscles vont se contracter vers l'intérieur. Essaie de le faire étendu sur le sol, avec un petit livre posé sur ton ventre : il va monter et descendre au fur et à mesure que tu inspires et que tu expires. Souviens-toi de ces muscles quand tu joues et utilise-les pour t'aider à respirer régulièrement.
Un joli son
Assis ou debout, tiens-toi bien droit en jouant... Mais essaie d'être détendu et bien installé. Tes doigts doivent bien boucher les trous. Prononce doucement " te " ou " tu " en émettant chaque note. Ainsi, le son est bien clair.
Ne souffle pas trop fort, pour ne pas saturer les son...voilà, super !
Pour les écoles
Dans le souci de permettre ce travail avec le plus grand nombre d'élèves, certains thèmes sont souvent déclinés en deux versions : l'une conforme à l'originale, l'autre simplifiée.
Chaque partition dispose de sa grille d'accords, permettant une progressivité dans l'apprentissage des morceaux. Par ailleurs, la présence d'une fiche (jointe à chaque morceau) permettra de recenser les propositions pédagogiques (caractéristiques thématiques essentielles, situation de l'œuvre, éléments à étudier permettant de faire des liens entre les cours, reprises existantes de ce thème...)
Des petites percussions peuvent également s'ajouter... tout un programme !
