Après avoir présenté l'instrument (modèles, types, les différents réglages...), nous entrons de plein pied et de pleine main dans la maîtrise de notre schéma corporel : en effet coordonner nos deux bras et nos deux jambes n'est pas toujours chose facile quand on débute mais indispensable pour mener à bien notre progression.Il s'agit finalement de conscientiser intellectuellement et corporellement les modes rythmiques qui permettent une juste expression musicale, à savoir :
- Le sens du tempo : identifier la pulsation et assimiler les différents mouvements musicaux
- Le sens du rythme : il s'agit en fait de décoder l'articulation du phrasé musical comme les syllabes d'un mot par exemple, puis de le réaliser par un frappé approprié
- Le sens du 1er temps : percevoir les temps forts et faibles et les appuis toniques d'un motif musical permettent de meilleurs repères et compréhension du langage oral
- La subdivision rythmique : permet une approche plus analytique du discours, une meilleure prise de conscience et une précision accrue dans la réalisation
Affiner le rôle du batteur, apprendre à s'écouter soi-même mais aussi et surtout les autres. Dans cette perspective, en groupe un mariage doit se faire - la basse et la batterie, qui s'uniront pour créer les bases d'une harmonisation solide et souple à la fois, par la suite viendront se greffer les instruments solistes qui viendront imprimer leur ligne mélodique personnelle.
Il s'agit aussi de pouvoir lire et analyser un morceau sous ses divers angles et de créer le feeling nécessaire dans l'improvisation et sa créativité personnelle !
Le souci de la polyvalence est essentiel dans l'apprentissage : du swing au rock, en passant par le funk, la bossa et les rythmes latinos et orientaux.
Ce partage de traditions, de valeurs humaines et musicales développent la confiance en soi, la volonté, la mémoire, les réflexes moteurs et mentaux ainsi qu'une formidable ouverture aux autres et au monde qui nous entoure.
